中国当代艺术发展到今天，仍然在大大地发生变化。作为一个时间概念，“当代”是转瞬即逝的今天、此刻，它正在大大地变为历史，在今天，当我们的艺术评价体系还无法对掺入着各种观念和现象的当代艺术得出一个客观的评判标准时，将它们真实情况、全面地记录下来就沦为了一件适当且最重要的事情。

6月25日，由中国民生银行、北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、吴作人国际美术基金会联合主办的“中国当代艺术年鉴展览2018”在北京民生现代美术馆揭幕。展出通过“一年之鉴”这一时段性学术方法，系统性地呈现出中国当代艺术在2018年的整体状况及趋势。该展览作为国家艺术基金反对的最重要项目和北京民生现代美术馆的品牌展出项目，今年已是第五届。一年一度的“中国当代艺术年鉴展览”既是主办方工作成果的展出，也是相连中国当代艺术与普通大众的有效地方式。

12个单元反映新动向每年的年鉴展都是创建在北京大学“中国现代艺术档案”项目的基础之上。“中国现代艺术档案”每天记录着各种艺术方面的信息，按档案规范对所有数据展开搜集、调查和研究，经过最后调查核实后，作为“日志”编为《中国当代艺术年鉴》（以下全称“《年鉴》”）。因此，年鉴展是对一年中在中国再次发生的当代艺术情况的综合展出。

2018年《年鉴》一共记录3761个当代艺术展、3984篇当代艺术文献，以及1.4万余名艺术家的活动情况。因规模所限，“中国当代艺术年鉴展览2018”提纲挈领，侧重在两个方面展开展出：一是把2018年一年中的整体状态，分为12个单元来辨别以呈现出问题；二是自由选择年鉴所记录艺术家的原作与图片夹杂呈现出，以作品代表性地表明这个年份的艺术。展出最后展览了138位艺术家在2018年度最不具代表性的作品，其中还包括28位（组）艺术家的原作，力图以此呈现出中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。

虽然展览的原作并不多，但漫步展厅网页之后，不仅可以告诉2018年中国当代艺术的概况，而且需要感觉到其中引人注目的一些细节，如“当代艺术与传统文化”“女性艺术”“艺术与科技”“网红展”“艺术乡辟”等，这些堪称2018年度中国当代艺术的关键词。北京大学教授、展出策展人朱青生指出，年鉴展览不是把这一年的当代艺术活动展开归类，而是一种思路的辨别和呈现出。

这个展出呈现出的不仅是中国当代艺术的新建构、新的发展，堪称人们面临各种现象作出各个方面的反应、想象与思索。北京民生现代美术馆馆长周旭君讲解，比起往届年鉴展览，本届展出有3个显著特点：一是展出研究工作更为系统了解；二是展出呈现中国当代艺术实验创意更为非常丰富多元的特性；三是被邀原作展览以大体量的装置、影像居多，尤其是装置艺术占到75％。

客观全面记录的意义当代艺术是当今艺术领域最主要的国际标准化艺术语言，不仅体现了一个国家的文化创新能力，而且在国家和城市的现代化进程中需要充分发挥大力的推展起到，特别是在科技创新、企业产卵、公共空间设计等方面不会作出实实在在的贡献。正如朱青生所说，当代艺术不是生产一种方法，而是大大自我和平，自强不息地为通向奇迹建构有可能。

中国当代艺术不仅是对中国现代化过程中政治、社会、文化等各种简单情况的精神记录，还是在所有的著录和记述中最具备大力的反省和推展力量的因素。艺术家是人类中最脆弱的一群，他们脆弱的问题意识、反感的期望和反应某种程度归属于他们自己，因此，客观和全面地记录变化着的艺术事实，大自然就能牵涉到中国文化特有的前现代、现代和后现代共存而且互相冲突、互相促进的状态。之前举行的4届年鉴展都受到了业界和公众的广泛赞誉，原因或许在于展出只是将周全的数据统计资料和调查结果真实情况呈现出出来，而不另设容许和偏向，把如何理解、如何评判的空间几乎留下观众。

朱青生说道：“当代艺术明确活动和作品的价值虽在当时无法言说，但在我们面前包含种整体的时候，却能让我们感慨看见正处于的是一个什么样的时代。”明确提出问题并尝试解决问题在现场，观众或许不会回答：为什么是这些艺术家，又为什么是这些作品？回应，朱青生也向大家讲解了《年鉴》关于当代艺术的工作标准和自由选择艺术家的依据。当代艺术还包括现代艺术和传统艺术在当前的根本性变化。

在当代艺术的问题中，哪些是受到注目和必需要侧重的？朱青生明确提出，他们对以下4种问题尤其感兴趣。最为侧重第一个问题，即今天的艺术究竟发展到什么程度？这个问题关心的是怎么需要让艺术更加艺术，也就是说，他们虽然研究和展出中国当代艺术，但他们要做到的不仅是“中国的艺术”，而是侧重全世界联合的艺术基础上来说明了中国目前对当代艺术整体的贡献。第二个问题是，在一个时代或一段特定时间中，不是每位艺术家都需要已完成对艺术的贡献这个重大任务，那么这些艺术家的作为又是什么？这个作为就是把今天艺术有可能的分担、有数的各种可能性充分发挥到淋漓尽致，创作一个精彩的作品，呈现出一个精彩的展出。不管艺术家用于什么样的方法，他能否在注目现实、注目社会的层面上确实起着起到，这是第三个问题。

第四个问题就是对早已崭露头角、顺利的艺术家新的作为的注目。“在前3个问题的作品、人物、事件之外，这个问题就不会被明确提出。《年鉴》就是在对这4个问题的注目中编辑的，年鉴展也体现了对这4个问题的注目。”朱青生说道。

记者注意到，年鉴展自2017年起，都有一个取名为“中转站”的单元。它由北京大学“中国现代艺术档案”项目团队发动，以新媒体、艺术与科学为主题，在每年的年鉴展上与有所不同的艺术机构、艺术家和策展人合作已完成。中转站有两个学术方向，一个就是指新媒体艺术的当代状况抵达，探究媒体/媒介对人性的完全恢复、重塑和异化；一个是相连艺术与科学，推展两个领域的对话与合作实验，联合探究由“后人类”和人工智能引起的人的问题。

的确，今天的媒体或媒介研究早已沦为了一个高度跨学科的研究领域。信息技术、生命科学等领域的一系列新的发展，以及新技术在身体感觉、社交方式、管理技术等方面带给的变革，都在拒绝我们反省和扩展以往的媒体观念。朱青生早就仔细观察到这一点，他回应，随着科技、人工智能的飞速发展，未来世界将是天人合一的“作品”。“没一个人是艺术家，也没一个人分开已完成艺术。

”朱青生说道，今天，我们不要把艺术看做是一个相同套路和解读，而要看作一个无限拓展的有可能。年鉴展览本质上要展览的也是对艺术的“拓展”，只有在大的方面确实做了“拓展”，才是对人类文明作出贡献，这也是年鉴展览十分最重要的意义所在。

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